(Материалы Третьей научной конференции "Наука. Университет. 2002".-
Новосибирск, 2002.- С. 99-102)
Творчество Александра Петровича Сумарокова (1717-1777) – важнейшее звено в
русском историко-литературном процессе. Его достижения были восприняты
последующими писателями, и сделанное им вошло в сокровищницу великой русской
литературы.
«Различного рода стихотворными и прозаическими сочинениями, - писал А.И.
Новиков, - приобрел он себе великую и бессмертную славу, не только россиян, но
от чужестранных академий и славнейших европейских писателей. И хотя первый он из
россиян начал писать трагедии по всем правилам театрального искусства, но
столько успел в оных, что заслужил название Северного Расина».
Желание исправлять нравы и разъяснять истину, стремление научить каждого
исполнять свои обязанности перед обществом толкнуло Сумарокова к драматургии.
Театр был школою жизни. Корнель, Расин, Мольер учились у греков и римлян, и сами
стали большими мастерами. В России еще не было своих трагиков и комиков, и со
сцены никто не поражал пороков и не возносил добродетель. Не было пока еще и
самого театра.
А.П. Сумароков считал, что путь к национальной драматургии должна открыть
трагедия. Этот жанр, по мнению писателя и его современников, должен освещать
жизнь особ царской крови, от которых зависит судьба государства и народа.
Человеческая природа считалась исторически неизменной – во все времена люди
чувствуют и думают одинаково, поэтому обстановка событий была несущественна.
В 1747г. была написана трагедия «Хорев». В постановке кадетов Сухопутного
Шляхетного корпуса она имела успех. Поэтому в этом же исполнении в 1750г.
зрителю была представлена следующая трагедия Сумарокова – «Гамлет».
Вопрос об источниках этого произведения окончательно не решен, вероятно, это был
прозаический перевод трагедии Шекспира, изданный М. де ла Плассом в сборнике
“Английский театр” (1745-1748).
Герой в русской версии, по словам самого автора, “едва-едва” напоминает
шекспировского Гамлета – Сумароков старался исправит английский источник: “...
Не все ему там пригодилось. Вслед за Вольтером он полагал: что Шекспир пишет как
пьяный дикарь, не соблюдая никаких литературных правил. Шекспир может трогать
сердца, но оскорбляет образованный вкус хаосом действия” [1,c.89].
Сумароков в трагедии оставляет только одну идею: власть берут силой или обманом,
за нее борются на смерть.
Изменен и сюжет: кровожадный Полоний, расчищая дорогу к трону своему покровителю
Клавдию, убивает законного короля датского, отца Гамлета. Клавдий занимает трон
и женится на королеве Гертруде, ставшей жертвой интриги.
Убитый отец является Гамлету во сне и, зная о его любви к Офелии, дочери
Полония, просит сына «отставить дела любовные».
Гертруда в глубоком отчаянье и принимает решение оставить дворец, чтобы в
уединении просить бога о прощении – к этому она приходит, узнав всю правду от
сына о короле и убийстве. Королева желает, чтобы Гамлет «воспринял родительскую
власть», а Клавдия просит оставить трон, но он отказывается. Король готов убить
Гертруду и женится на Офелии.
Гамлет мечтает о смерти-сне, дающей забвение от страданий (мотив Шекспира).
Однако мысль о мучениях народа под властью тирана Клавдия заставляет его
действовать.
Полоний, видя, что Офелия не хочет участвовать в его и планах короля, угрожает
дочери смертью.
Клавдий отправляет десять рабов для убийства Гамлета и Гертруды. Готовится и
казнь Офелии. Разносится слух о гибели принца, народ окружает дворец.
В это время является сам Гамлет с воинами и наперсником Армансом, спасает Офелию,
хочет убить Полония, однако дочь вымаливает жизнь отцу и его берут под стражу.
С этого момента тема любви Офелии и Гамлета активно влияет на сюжет. После
страшной душевной борьбы принц отказывается от мести Полонию и рассказывает
своей возлюбленной, как спас себя и мать от убийц, посланных Клавдием, как
ворвался во дворец узурпатора и убил его. В это время становится известно, что
Полоний «дух во злобе испустил».
Как видно из сюжета, все, что не связано с темой власти было отсечено - в пьесе
не стало героев «Гамлета» Шекспира: Фортинбраса, Розенкранца, Гильденстерна,
актеров, могильщиков.
Взамен возникли Арманс – наперсник Гамлета; подруга Офелии – наперсница Флемина,
а также ее мамка – Ратуда.
Трагедия была основана на единстве действия, а суть его – месть принца Гамлета
за убийство короля-отца. Развивая проблему власти, Сумароков характеризует ее
носителей.
Новый король Клавдий – отъявленный злодей. Добиваясь трона, он готов умертвить
своих бывших союзников, начиная с королевы, и взять себе в жены Офелию.
Царедворец Полоний считает, что царь – это бог в принадлежащих ему странах, и
все действия его оправданы:
«Когда кому дана порфира и корона,
Тому вся правда, власть, и нет тому закона»[1,c.89].
Каким же, по мнению автора, должен быть идеальный правитель? Об этом он говорит
устами Гертруды, которая возражает Полонию:
«Не сим есть праведных наполнен ум царей:
Царь мудрый есть пример всей области своей;
Он правду паче всех подвластных наблюдает
И все свои на ней устои созидает,
То помня завсегда, что краток смертных век:
Что он в величестве такой же человек,
Раби его ему любезные суть чады,
От скипетра его лиется ток отрады...»[1,c.89].
Гамлет у Сумарокова лишен колебаний, раздумья и устремлен к одной цели – им
владеет жажда мести. Он любит Офелию, но знает, что ее отец Полоний – участник
злодейства, и выбирает между необходимостью убить его и сознанием несчастья,
которое будет причинено Офелии:
«Что делать мне теперь? Не знаю, что начать.
Легко ль Офелию навеки потерять.
Отец! Любовница! О имена драгие!...
Пред кем-нибудь из вас мне должно быть в вине» [2,c.86].
Автор наделил Гамлета готовностью к действию во имя восстановления
справедливости. Он ощущает моральное право на трон, имея целью спасти народ,
поэтому побеждает в ожесточенной борьбе.
В датском государстве снова все благополучно: скипетр в руках принца, вместе с
ним Офелия.
«Гамлет Сумарокова – не мститель, а освободитель народа от тирании и в будущем,
надо полагать, вполне просвещенный монарх».
Театр в эпоху классицизма видел в «Гамлете» Шекспира «грубую варварскую пьесу».
Такое отношение обусловило появление «переделанных» Гамлетов.
Реабилитация великого английского драматурга на рубеже 18-19вв. (сначала
сентименталистами, а потом романтиками), понимание того, что его пьесы «не
требуют исправлений» (Н.М. Карамзин), открыло дорогу спорам о Гамлете и его
многочисленным прочтениям.
Гамлет А.П. Сумарокова полностью соответствует требованиям классицизма и эпохе
17в. Он менее глубок, чем герой Шекспира, более прямолинеен. Здесь нет
самоуглубления, остроумных реплик как в английской пьесе.
Отсутствие в трагедии некоторых действующих лиц лишило произведение Сумарокова
того, что обогатило шекспировскую: философские размышления Гамлета о человеке, о
государстве, о театре, литературе; много юмора, иронии.
Однако Гамлет в русской версии привлекает своей смелостью, решительностью.
Нельзя сказать, что он поверхностный человек. Гамлет у Сумарокова тоже
размышляет, сомневается, переживает, правда, эта линия позаимствована у
Шекспира. Идея народного освободителя, вложенная автором в этот образ, вызывает
к нему симпатии читателей.
Литература
1. Западов А. В. Литературные очерки. - М.: Из-во Московского университета,
1984.
2. Энциклопедия литературных героев. – М.: Агаф,1988.
