"Метаморфозы" любимы читателями. Многие их поколения отстаивали
право любить Овидиеву эпопею - вопреки сдержанности или прямой хуле ученых и
критиков. Как бы вечным образцом остается эпизод, описанный Гете в десятой книге
"Поэзии и правды": на нападки Гердера, обличавшего поэму Овидия в
"неестественности", молодой поэт мог ответить лишь одно: что "для
юношеской фантазии ничто не может быть приятнее, как пребывать в тех светлых
и дивных областях с богами и полубогами и быть свидетелями их деяний и страстей".
Слова Гете могли бы повторить читатели всех веков. Они принимали книгу сразу
и безоговорочно. В своде латинских настенных, надгробных и иных надписей римской
эпохи сохранилось немало стихотворных цитат; из них около пятисот приходится
на долю "Энеиды", которую учили в школе, и около трехсот - на долю
"Метаморфоз", которые читали по сердечному влеченью. Создатели новой
европейской литературы - Петрарка и Боккаччо - по "Метаморфозам" узнавали
все богатство греческих сказаний. И в более позднее время, когда в обиходе ученых
появились и другие античные своды мифов, читатель все же остался верен "Метаморфозам"
- не только самому обширному, включающему около 250 сюжетов, но и самому увлекательному
их изложению.
Увлекательны, конечно, сами мифы; увлекательна объединяющая их тема - метаморфоза.
Мир, где всякое событие должно окончиться превращеньем, - мир заведомо волшебный,
открывающий огромные просторы для воображения художника. Но Овидий излагал известные
читателю предания - и поэтому сила его воображения поневоле оказалась направленной
на воплощение этого мира. Художническое деяние Овидия - в том, что он сумел
населить фантастический мир зримыми, осязаемыми предметами и образами. Залог
этого деянья - то явление поэтического искусства Овидия, которое следует назвать
концентрацией художественных средств. В чем его суть?
Прежде всего - в отсечении всего лишнего: чрезмерно конкретных мотивировок,
второстепенных подробностей, моментов действия, не относящихся к чему то самому
важному для поэта. Если в "Гимне Деметре" Каллимаха Эрисихтон срубает
священный дуб потому, что строит себе дом, то у Овидия он делает это просто
как нечестивец (VIII, 741 слл.) Если поэту нужно рассказать о злодеяньях Медеи,
он может оборвать рассказ на моменте убийства Пелия и дальше оставить даже без
упоминания его дочерей, обманутых соучастниц преступления (VII, 349 слл.).
Второе важнейшее орудие концентрации - это отбор деталей. Детали слагаются
в сцены, сцены - в эпизоды; но деталей "неработающих", остающихся
без нагрузки, нет. Возьмем для примера эпизод битвы Кадма со змеем (III, 14
100). Кадм следует за коровой, которая, по предсказанию, должна привести его
к месту, где ему определено оракулом заложить город. Путь едва обозначен, описания
ландшафта нет, как нет его и при упоминании "незнакомых полей и гор",
где корова остановилась (хотя психологически такое описание было бы оправдано:
первый взгляд героя на новую отчизну…). Кадм должен принести жертву и посылает
прислужников за водой; прежде никакие спутники Кадма не упоминались, рассказ
о нем шел в единственном числе, - но как только они понадобились для действия,
поэт вводит их, и не подумав о какой либо прозаической мотивировке. Спутники
Кадма идут по воду.
И вот тут Овидию необходимы приметы ландшафта: девственный лес, заросшая лозняком
сводчатая пещера, из которой бьет ключ. Все это - любимые пейзажные мотивы в
"Метаморфозах" (и не только в них); и мотивов этих ровно столько,
чтобы внушить читателю ощущение, что место это священно. Поэтому смело введенное
в той же фразе упоминание о змее не выглядит неожиданностью, да и само чудовище
сразу же оказывается причастным миру святынь; и поскольку он посвящен Марсу,
самое первое его описание дает понять, что перед нами змей сказочный : у него
три жала и три ряда зубов (из которых потом вырастут воины). И на всем протяжении
эпизода накапливаются детали, призванные показать огромность и сверхъестественность
дракона: приподняв половину туловища, он смотрит на кроны деревьев сверху; он
равен величиной созвездию Змея (еще раз подчеркнута причастность высшему миру!);
чешуя его так тверда, что отражает удар, способный сокрушить башни, а земля
гудит, когда чешуя скребет по ней; проползая, змей валит деревья и тащит их,
как вздувшийся от дождей поток; наконец, когда убитое чудовище пригвождено к
дубу, дерево пригибается под его тяжестью (поразительная по наглядности деталь!).
Даже все эпитеты, характеризующие змея, отобраны для того, чтобы подчеркнуть
его величину и необычайность: он "особо отмечен гребнем и золотом",
"иссиня черен", у него "огромные кольца" и тело, "занимающее
много пространства" (мы нарочно приводим определения в буквальном переводе).
Спутники Кадма пришли к источнику: звенит наполняемая водой урна (деталь крупным
планом); появился дракон: урна падает из рук (возврат к тому же крупному плану).
На убиении пришельцев змеем Овидий почти не задерживается (а как было бы соблазнительно
дать своего "Лаокоонта"!). Кадм ждет спутников: "солнце сделало
короткими тени". До сих пор время не играло роли для Овидия, и мы не знаем,
долго ли шел Кадм из Дельф, утром или ночью пришел он, - но как только действие
требует этого, поэт хоть в одной строке рисует картину полдня (именно рисует,
а не говорит: "наступил полдень"). Бой со змеем изображается как быстрая
смена отдельных действий; взгляд поэта все время переходит с чудовища на одетого
в львиную шкуру героя (деталь как бы пророческая: Кадм должен основать Фивы,
будущую родину одетого в львиную шкуру змееборца Геракла). Но дальше внимание
задерживается на чудовище: теперь поэт множит приметы его ярости, называет новые
опасности, угрожающие герою: ядовитое дыханье змея, ядовитая кровь. Наконец
враг побежден; теперь Кадм сам созерцает его огромность - и тут то, когда змеем
занято внимание и героя и читателя, раздается предсказание будущей метаморфозы,
самим повтором слов тесно связывающее грядущее и настоящее: "Что ты, сын
Агенора, глядишь на погубленного Змея? Будут глядеть и на тебя в облике змея!"
Так концентрирует Овидий изобразительные средства, точным расчетом достигая
нужного ему действия на читателя. Но действие это двойственно. С одной стороны,
поэт отказывается от скрупулезности мотивировок, от точного изображения места
и времени, от эпической, гомеровской полноты - традиции договаривать о происходящем
все до конца, - и взамен этого вводит детали космические и символические, призванные
связать совершающееся сейчас с прошлым и будущим, со всем мирозданьем. Этим
Овидий достигает ясного ощущения, что изображаемый им мир есть мир волшебный,
фантастический, в котором все взаимопереплетено и все возможно. С другой стороны,
поэт явно отдает предпочтение деталям наглядным, зрительным. Он не напишет просто,
что змей еще пуще разъярился, - он покажет и раздувшуюся шею, и источающую белесую
пену пасть чудовища. Благодаря обилию таких деталей фантастический мир поэмы
приобретает особую зримость, пластическую реальность. Ее поэт умеет сохранить
даже при описании ключевого фантастического события каждого эпизода - самого
превращения.
Метаморфозу Овидий никогда не изображает мгновенной: обличье человека постепенно
становится обличьем другого существа; у Кикна седые волосы становятся белыми
перьями, шея удлиняется, пальцы соединяются красной перепонкой, тело одевается
опереньем, лицо вытягивается в неострый клюв (II, 373 376). Метаморфоза в поэме
- совершающийся у читателя на глазах процесс, а впечатление от нее тем сильнее,
что обычно процесс этот оказывается продолжением - неожиданным и волшебным -
только что совершавшегося действия. Кикн громко оплакивал Фаэтона - но вдруг
голос его стал тонким, и началось превращение; Каллисто с мольбой протягивала
к Юноне руки - но вдруг они стали покрываться шерстью (II, 477 478); Скилла,
Алкиона, Эсак превращаются в птиц уже на лету, бросившись в море. "Эффект
присутствия" усиливается у читателя еще и тем, что поэт никогда не говорит
ему заранее, во что превратится персонаж: момент называния нового существа оттягивается
как можно дальше. Метаморфоза у Овидия есть действие - и потому она зрима воочию;
но она есть действие внезапное и непредвидимое по результату - и потому она
остается для читателя зрителя чудом.
Атмосфера чуда разлита во всей поэме: чуда художнического могущества, которое
позволило нечто как будто бы невоплотимое - воплотить в пластически зримых образах.
Недаром девятнадцать веков спустя другой гений художнического преображения мира
- Пабло Пикассо - продолжил это чудо, сделав явленный в слове мир "Метаморфоз"
видимым в буквальном смысле, отыскав для него равноценное графическое воплощение.
Принцип пластической наглядной изобразительности выдержан в поэме так строго,
что сам по себе способен обеспечить единство ее многочисленных эпизодов. Но
именно в единстве "Метаморфозам" обычно отказывают, ссылаясь на очевидную
искусственность и слабость (а иногда и отсутствие) мотивировок, объясняющих
переход от одного рассказа именно к этому, а не к другому. Но это - мотивировки
внешние, фабульные. Между тем человека XX столетия кино научило, что секрет
художественного воздействия, производимого монтажом, заключен в сопоставлении
всего содержания смежных кадров, а не во внешней мотивированности переходов.
И если сопоставлять в поэме Овидия все содержание эпизодов, следующих друг за
другом, то обнаруживается глубокая художественная оправданность именно этого,
а не иного их порядка.
Овидий начинает повествование с первой величайшей метаморфозы: превращения
хаоса в космос (I, 5 88); но космос - благой миропорядок - постепенно подвергается
порче, пока в смене веков (I, 89 150) дело не доходит до бунта гигантов (I,
151 162) и преступления Ликаона (I, 163 264); после такого падения остается
только одно: возврат к хаосу (потоп - I, 262 312), - и лишь милость богов дает
возможность вновь населить землю (Девкалион и Пирра - I, 313 437); наконец,
убиение Аполлоном Пифона завершает победу над силами хаоса. Так первые семь
искусно скомпонованных эпизодов тематически объединяются в цельный раздел, охватывающий
время становления мира. Следующий большой раздел можно было бы по его теме озаглавить
"Любовь богов". Открывает его рассказ об Аполлоне и Дафне - своеобразный
эпиграф ко всему дальнейшему, призванный показать, что отныне, в упорядоченном
мире, высшая власть принадлежит любви. И далее, утверждая эту мысль, разворачивается
(I, 452 582) большая драма: любовь Юпитера к Ио, ревность Юноны, муки превращенной
в корову девушки (кульминация), начало спасения - убийство Аргуса, оттянутое
вставным рассказом арго убийцы Меркурия о любви Пана к Сиринге (полная аналогия
рассказу о Дафне), и счастливый финал, - вот пять актов этой драмы (I, 583 749).
Затем в действие вводятся дети богов и земных женщин или нимф: Эпаф, сын Ио,
и Фаэтон, сын Солнца, непременно желающий доказать Эпафу свое божественное происхождение.
Рассказ о Фаэтоне (I, 750 - II, 400) - как бы реминисценция из первого раздела:
мир снова чуть было не вернулся к хаосу. И он же - завязка темы, почти столь
же важной в поэме, как тема любви: смертный впервые берется тягаться с богами.
Метаморфозы Гелиад и Кикна позволяют подверстать миф к поэме о превращениях.
Следующий рассказ - о любви Юпитера к Каллисто и ревности Юноны (II, 401 533)
- прямо перекликается с мифом об Ио, как примыкающий к нему эпизод любви Аполлона
к Корониде (II, 534 835) - с мифом о Дафне. Однако эта симметрическая композиция
затушевана тем, что в последний эпизод вмонтирован ряд вставных и дополнительных
рассказов: рассказ вороны о дочерях Кекропа влечет за собой рассказ о превращении
Аглавры, виновной перед Меркурием, в камень и таком же превращении Батта и т.
д. Замыкает второй раздел рассказ о похищении Европы (II, 836 875), и он же
служит переходом к следующему разделу: сказаниям, связанным с Фивами, основанными
братом Европы Кадмом (III, 1 - IV, 606). Рассказ о самом Кадме служит как бы
рамкой раздела: вначале герой слышит предсказание о том, что превратится в змея,
в конце метаморфоза совершается; в промежутке же идут рассказы о внуках Кадма:
Актеоне, Вакхе и его врагах (со множеством вставных эпизодов, многообразно между
собою переплетенных), Меликерте. Рассказав о роде Агенора, отца Кадма, Овидий
переходит к рассказу о потомках Агенорова брата Бела - Акризии, Данае и Персее;
длинный рассказ занимает весь четвертый раздел (IV, 607 - V, 249). Пятый раздел
посвящен гневу богов (V, 250 - VI, 420) и, таким образом, контрастно симметричен
второму (о любви богов). Начинают и кончают его рассказы о состязанье богов
с низшими существами в искусстве пения: Муз с Пиеридами, Аполлона с Марсием;
в середине стоят мифы о соперничестве смертных женщин - Ниобы и Арахны - с богинями.
Песни Муз и Пиерид, описание рисунков на тканях Минервы и Арахны дают поэту
дополнительную возможность обогатить тот же мотив новыми эпизодами.
Шестой и самый большой раздел поэмы (VI, 421 - IX, 446) посвящен веку героев;
многосложное переплетение мифов, связанных с Аттикой, с походом аргонавтов,
с калидонской охотой, с Гераклом, завершается упоминанием о том, что Минос и
Эак стали дряхлы: век героев прошел. Но прежде чем перейти ко времени Троянской
войны, которое у древних считалось уже историческим, Овидий вводит еще один
раздел (IX, 447 - XI, 193) - о любви несчастной и "недозволенной":
о потере возлюбленных (Орфей и Эвридика, Аполлон и Кипарис, Аполлон и Гиацинт,
Венера и Адонис), о любви к брату (Библида), к отцу (Мирра), к статуе (Пигмалион)…
События "исторического периода" распределены на четыре раздела:
предыстория Троянской войны (XI, 194 785); Троянская война от жертвоприношения
Ифигении до превращения Гекубы (XII, 1 - XIII, 622), причем события, изображенные
в "Илиаде", не пересказываются, а замещаются повествованиями Нестора
о кентаврах и лапифах, о Периклимене и Геркулесе; странствия Энея (XIII, 623
- XIV, 440); италийские сказания (XIV, 441 - XV, 745). Венцом всей огромной
цепи метаморфоз призваны стать рассказ о превращении Юлия Цезаря в звезду и
предреченное обожествление Августа (этот мотив подготовлен в последнем разделе
- обожествлениями Энея, Ромула, Герсилии).
Границы разделов почти нигде не совпадают с членением на книги; более того,
иногда цельный эпизод переходит из книги в книгу. Это ясно говорит о том, что
Овидий стремился не к четкому композиционному делению; его цель - создать впечатление
непрерывности повествования, написать "carmen perpetuum" - "непрерывную
песнь" (I, 4). Этому же способствуют ясно ощущаемые читателем аналогии
или контрасты настроений или мотивов в смежных эпизодах, мотивные реминисценции,
заставляющие вспомнить какой либо из эпизодов предшествующих и увидеть в нем
предвосхищение будущего (например, превращенье в растения любимых Аполлоном
Кипариса и Гиацинта заставляет вспомнить о метаморфозе Дафны). В то же время
читательский интерес непрестанно поддерживается полной непредсказуемостью того,
где и когда этот эпизод будет происходить. Место действия поэмы в целом - вся
вселенная, время действия - от сотворения мира до современности поэта. Мгновенные
перемещения богов, полет Медеи в колеснице, запряженной драконами, Персея -
на крылатых сандалиях и т. п. - вот внешние мотивировки внезапных смен места
действия даже внутри отдельных эпизодов. Вставные эпизоды в рассказах персонажей
переносят читателя не только в другое место, но и в прошлое, прерывая мнимохронологическую
последовательность событий. Сама композиция "Метаморфоз", - все время
подгоняющая читательский интерес вперед, к новому и неожиданному, и вместе с
тем аналогиями и контрастами мотивов оживляющая в памяти прежнее, прочитанное,
- динамически напряжена в этом двойственном устремлении.
Эта динамическая композиция глубоко соответствует самой природе мира, который
воплощен в поэме, - мира метаморфоз, где все бытие подчинено единственному закону
- закону вечного изменения. Метаморфоза и была изначально, в мифологическом
мышлении, символическим воплощением этого закона, и Овидий как будто не до конца
утратил ощущение такого смысла метаморфозы. Во всяком случае, именно закон вечного
изменения он - в речи Пифагора - провозглашает философской основой своего труда:
Не погибает ничто - поверьте! - в великой вселенной.
Разнообразится все, обновляет свой вид; народиться -
Значит начать быть иным, чем в жизни былой; умереть же -
Быть, чем был, перестать; ибо все переносится в мире
Вечно туда и сюда; но сумма всего - постоянна.
Мы полагать не должны, что длительно что либо может
В виде одном пребывать…
(XV, 254 261)
В длинном рассужденье мудреца эти слова призваны обосновать его учение о метемпсихозе
- посмертном переселении душ в новые тела; однако далее и сам этот закон подкрепляется
доказательствами: ими служат фазы луны, смена времен года, возрастов человека,
преобразования земной поверхности, - словом, все они взяты из мира естественного.
Но какое же касательство закон вечного изменения в этом натурфилософском понимании
имеет к метаморфозам, описываемым Овидием? Ведь каждая из них есть чудо, то
есть нарушение законов естества. Происходит это чудо по воле богов: так провозглашено
в первых же строках поэмы. Вторая причина превращений - волшба, колдовство какой
нибудь Медеи либо Цирцеи.
Внешняя мотивировка метаморфоз не имеет ничего общего с законом вечного изменения,
- точно так же, как и внутренний смысл большинства Овидиевых превращений. Мало
того что сам процесс превращения нередко оказывается как бы продолжением действий
персонажа; часто само прежнее действие продолжается и после превращения, причем
именно то действие, в котором обнаруживается главная страсть превращенного,
приведшая к метаморфозе. Ниоба, даже став камнем, вечно плачет о детях; вечно
поворачивается за возлюбленным Солнцем Клития, превратившись в гелиотроп; вечно
гонится за предавшей его дочерью Нис, хотя оба сделались птицами; вечно бросается
в воду нырок Эсак… Метаморфоза не уничтожает индивидуальности: новое обличье,
наоборот, символически выявляет то главное, чем одержим человек. Среди таких
метаморфоз ничуть не странными оказываются и те, при которых превращенный сохраняет
прежний разум (как прямо сказано о Каллисто), мучится из за своего нового обличья
(как Ио или Дриопа, желающая видеть под своими ветвями играющего младенца сына).
Словом, чем бы ни была метаморфоза - карой ли богов, как превращения Ликаона
и многих других, символической ли развязкой драматической ситуации либо ее источником
(Ио, сицилийская Скилла) - превращение всегда тесно связано с личностью персонажа
и его судьбой. После превращения хаоса в космос мир может обогатиться новым
цветком, или птицей, или созвездием - но его состояние и порядок останутся теми
же. В баснословном мире Овидия закон изменения действителен только для приговоров
по частным делам.
Но если метаморфоза утратила у Овидия тот универсально символический смысл,
какой она имела в мифологическом мышлении, значит, и самый миф у него больше
не обладает мировоззренческим смыслом. Еще менее остается миф священным религиозным
преданием: трудно ожидать традиционного благочестия от поэта, написавшего когда
то: "Выгодны боги для нас, - если выгодны, будем в них верить". И
все же именно Овидий написал самый большой и художественно самый совершенный
мифологический эпос эллинистическо римской эпохи. Неужели же он мог быть плодом
учености - и только, тепличным цветком, не питаемым никакими жизненными соками?
Такого в истории литературы не бывало.
В эпоху Овидия миф выступал как бы в двух ролях.
Религиозная жизнь в республиканском Риме носила по преимуществу публичный
и формально обрядовый характер. В идеологии римской республики наибольшую роль
играло национально историческое предание ("нравы предков" были эталоном
гражданской доблести). Однако само это предание освящалось мифом (сказания о
рождении Ромула от Марса, об общении Нумы с богами и т. п.); миф, таким образом,
санкционировал римскую государственность. Служение республике, признававшееся
единственным истинным поприщем для римлянина, было в то же время служением богам,
"благочестие" значилось в списке гражданских добродетелей. Маскируя
свой, монархический по сути, переворот под восстановление республики, Август
прежде всего постарался возродить "древнее благочестие", подточенное
полувеком гражданских усобиц, обесценивших все традиционные ценности. Ради этого
восстанавливались старые храмы и воздвигались новые, ради этого возобновлялось
исполнение давно заброшенных обрядов, ради этого вспоминались полузабытые предания,
- например, предание о происхождении Юлиев, предков Августа, от Венеры и Энея.
Официально возвратив мифу его святость, Август требовал соответствующего воплощения
его в литературе. В духе этих требований Гораций написал для официальной религиозной
церемонии гимн, где призывал всех богов помочь Августу в его попытках возродить
"нравы предков"; Проперций посвятил римским преданиям, связанным с
храмами и празднествами, несколько повествовательных элегий; наконец, сам Овидий
начал создавать поэтический календарь римских праздников - "Фасты".
Но самой серьезной и искренней попыткой вернуть мифу мировоззренческий смысл
и найти в нем санкцию современного положения вещей в Риме сделал Вергилий в
"Энеиде". Весь предопределенный волей богов ход мировой истории лишь
подготавливал, согласно Вергилию, век Августа и Августово умиротворение земного
круга.
И Вергилий и Гораций принадлежали к тому поколению поэтов, которые пережили
ужасы гражданской войны, бушевавшей после гибели Юлия Цезаря, и восприняли принесенный
Августом мир с благодарностью, а потому искренне стремились служить возрождению
обесцененных нравственных, гражданских и религиозных ценностей. Но с падением
республики, с исчезновением "общего дела" (res publica), в служении
которому только и могла найти свое осуществление личность, все эти ценности
лишились подлинного содержания. Больше того: выше них стали другие ценности,
открытые еще в последние десятилетия республики и связанные с другими, внеобщественными
проявлениями человеческой личности: любовью, дружбой, творчеством… Признание
этих ценностей взорвало изнутри концепцию "Энеиды": служение общему
делу хотя и означает выполнение воли богов, - оно же благочестие, - но дается
только ценой отказа от всех личных устремлений - то есть, в конечном счете,
от счастья. Гораций вырабатывает целую систему жизненного поведения, основа
которой - независимость индивида от внешнего мира. Но дальше всего в отрицании
официальных идеологических ценностей среди старших современников Овидия шли
Тибулл, Проперций и другие элегики - те, чьим прямым продолжателем объявил себя
автор "Метаморфоз" ("Скорбные элегии", IV, 10, 53 54).
Еще в середине I в. до н. э. Катулл написал цикл стихов о своей любви к Лесбии,
впервые в римской поэзии сделав темой поэзии эпизод "любовного быта"
золотой молодежи и, больше того, поставив свою любовь, свою дружбу и ненависть
превыше всего. Преемником Катулла и поэтов его круга, неотериков, провозгласивших
себя учениками александрийских поэтов, выступил Вергилий в "Буколиках".
Он перенес в Рим пастушескую идиллию Феокрита. Однако в разгар гражданских войн
его Аркадия - идиллическая страна занятых любовью и песнями пастухов - не могла
не быть утопией, и как утопия она и представлена. Пусть в ней еще уловимы приметы
родины Вергилия, черты мелкокрестьянского уклада, знакомого поэту с детства,
- именно то, что есть в его утопии реальность, разрушается событиями современной
истории: конфискациями наделов у мелких землевладельцев в пользу ветеранов Августова
войска. А идиллическое счастье скрывшегося под маской пастуха поэта лирика разрушает
несчастная любовь… В последней эклоге пастуха прямо замещает создатель римской
элегии Корнелий Галл, сетующий, что не может жить со своей возлюбленной в счастливом
мире пастушеской идиллии. О том же бегстве с подругой в деревню мечтает Тибулл.
И он и Проперций готовы ради счастья вдвоем с возлюбленной пожертвовать и воинским
долгом, и доблестью, и славой, и обязанностями гражданина. Поэзия начинает создавать
условный мир любви и природы, в который бежит человек. Все, что приходит в этот
мир из большого мира - война, законы об укреплении брака и семьи, растущие богатства,
- только разрушает его.
Создание для себя некоего условного, воображаемого мира было знамением времени.
Перестав быть членом реальной гражданской общины, рухнувшей на глазах и возрожденной
лишь фиктивно, впервые ощутив свое отчуждение, римлянин I в. до н. э. стал искать
для себя, и только для себя, особой сферы жизни, сферы, которая противостоит
враждебной или, во всяком случае, не отвечающей прежнему идеалу действительности.
Путей было несколько. Был элитарный путь: философия; по нему пошли, например,
Секстин, отец и сын, создавшие свое, близкое к пифагорейству, учение и наотрез
отказывавшиеся принимать участие в государственной жизни. Был путь новых, пришедших
с Востока верований, упования на божественного спасителя; по этому пути шли
низы, не причастные государственной жизни и культуре. Но был и третий путь -
путь большинства образованных римлян: оставаться праздным и создавать вокруг
себя условный, насквозь эстетизированный мир.
Попыткой бегства в этот мир были нескончаемые мечты о простой деревенской
жизни, лучше всего выраженные в элегиях Тибулла и столь распространенные, что
Гораций счел возможным зло над ними поиздеваться, вложив длинный монолог о сельских
прелестях и радостях в уста алчного ростовщика.
Частью этого мира призвано было стать даже само жилище. Вторая и третья четверть
I в. до н. э. - это время так называемого второго стиля помпейских росписей
(модного, разумеется, не только в нестоличных Помпеях). На стенах комнат "стали
изображать здания, колонны и фронтоны с их выступами" [2],
изображать в правильной перспективе, так что плоскость стены исчезала, пространство
жилья иллюзорно раздвигалось… Постепенно эта архитектурная декорация становилась
все более условной и фантастической: "Штукатурку расписывают преимущественно
уродствами… вместо колонн ставят каннелированные тростники с кудрявыми листьями
и завитками, вместо фронтонов - придатки, а также подсвечники, поддерживающие
изображения храмиков, над фронтонами которых поднимается из корней множество
нежных цветков с завитками и без всякого толка сидящими в них статуэтками, и
еще стебельки с раздвоенными статуэтками, наполовину с человеческими, наполовину
со звериными головами" [3]. Между нарисованных
колонн открывались нарисованные же проемы, и в них "виднелись" то
тесно застроенная улица с женщиной и девочкой, несущими приношения богам, то
морской ландшафт с Галатеей, убегающей на морском коне от влюбленного циклопа,
то скала с колонной и статуей, а под ней - Ио между Аргусом и Меркурием (росписи
дома Ливии, жены Августа, в Риме). Вообще непременным компонентом стенной росписи
были "изображения богов и развитие отдельных сказаний, а также битвы под
Троей или странствования Улисса с видами местностей и со всем, что встречается
в природе" [4].
Пейзаж в росписях становится все более существенным элементом, отвечая тяге
горожанина "в деревню". Некий Лудий создает даже чистый пейзаж, неведомый
грекам. Любимые мотивы ландшафта - обрывистые горы, скалы, текущие воды, леса
(вспомним ландшафт "Метаморфоз"!). Когда "третий помпейский стиль"
отбросил архитектурную декорацию стен, мифологические сцены и ландшафты остались
непременным атрибутом стенописи. Число мифических фигур, окружавших римлянина,
бесконечно умножалось и благодаря коллекциям статуй, обязательным в каждом богатом
доме (не говоря уже о бессчетных статуях в театрах, портиках и других общественных
сооружениях). Миф становился зримой и осязаемой частью условного мира римлян,
одним из важнейших средств его эстетизации.
В такой обстановке свободный богатый римлянин проводил свой досуг. "Досуг"
- это термин: так называлось в Риме время, не отданное государственной деятельности,
чем бы оно ни было заполнено. Но еще Цицерон, одним из первых в Риме признавший
ценность "досуга", отдавал его созданию философско политических, этических
или риторических трактатов, то есть, в сущности, служению республике в другой
форме, и пренебрежительно говорил, что, имей он и удвоенный срок жизни, у него
не хватило бы времени читать лириков; между тем современники Овидия, когда они
не посвящали досуг пирушкам или коллекционированью столиков из лимонного дерева,
охотно отдавали время поэзии, и по большей части как раз лирической, элегической,
или риторике. Но и риторика, долженствовавшая, по Цицерону, способствовать формированию
идеального гражданина, изменила цели и смысл. Политическое красноречие утратило
свою роль, зато превратились в самоцель школьные риторические упражнения. На
смену речи пришла декламация, ставшая неотъемлемой частью того условного мира,
о котором мы говорили. Утратив связь с судебной практикой, риторическая декламация
демонстративно порвала все связи с реальностью, разбирая с точки зрения выдуманных
законов фантастически невероятные случаи. Каждую тему полагалось развить, выставив
все мыслимые аргументы "за" и "против". Вот некоторые примеры
таких тем. Некто убил, вопреки отцовским просьбам, двух братьев - одного как
тирана, другого как прелюбодея; захваченный пиратами, убийца просит отца выкупить
его, но отец пишет пиратам, что удвоит выкуп, если они отрубят сыну руки; вернувшись,
сын отказывается кормить обедневшего отца и подвергается за это обвинению. Или
вот тема сохранившейся декламации самого Овидия: муж и жена поклялись, что умрут
вместе; муж, уехав, шлет жене ложную весть о своей смерти, та бросается с высоты,
но выживает; отец требует развода дочери с мужем и отрекается от нее, когда
та отказывается развестись. Сильные страсти, невероятные приключения, немыслимые
стечения обстоятельств, уже невозможные в умиротворенном и регламентированном
римском государстве, щедро поставляла человеку школьная риторика, обогащая ими
мир любимых фикций. Среди похищенных пиратами, отомстивших смертью за прелюбодеянье,
среди легкомысленных юнцов, перекочевавших из комедии, жриц, проданных своднику,
но сохранивших чистоту, естественным образом находилось место для мифологических
персонажей, немногим менее реальных. От их лица произносились "этопеи"
- декламации на тему: "что мог бы сказать такой то герой в такой то ситуации,
известной из мифа" [5].
С бегством от действительности тесно связана также поэзия, и элегическая и
"ученая". Культ мифологической учености, свойственный александрийским
поэтам, перенесли в римскую литературу еще неотерики. Именно они стали создавать
маленькие поэмы на сюжет малоизвестных мифов, насыщенные намеками на другие
предания и понятные лишь избранным. Такие произведения полемически противостояли
староримской традиции, признававшей достойным один только жанр - исторический
эпос, способный прославить республику и служивших ей мужей. Вергилий в "Энеиде"
сделал попытку синтезировать традиции мифологического эпоса и гражданственность
исторической эпопеи - но попытка эта осталась единственной. Современники Овидия
продолжали писать одни - о подвигах Августа и его полководцев или о римских
царях, другие - о Геркулесе, амазонках, Антеноре.
По традиции и мифологический и исторический эпос считались жанрами высокими.
Элегия, сама себя объявлявшая жанром легкомысленным, сделала традиционной своей
темой отказ поэта заниматься мифологическими и историческими сюжетами. И тем
не менее она тоже способствовала бегству из реальности. Дело не только в том,
что служение возлюбленной госпоже противопоставлялось служению республике, а
индивидуализм стал программой. Дело в том, что основные мотивы элегии, и унаследованные
у Катулла или у молодого Вергилия, и внесенные их преемниками (жалобы на неверность
подруги, воспоминания о счастье с нею, тоска по деревне, проклятия войне и богатству,
губящим любовь, всевозможные уловки, призванные обмануть мужа или сторожа),
сделались традиционными, обязательными. Мир элегии стал жить по своим законам,
реальность "галантного быта" в Риме стилизуется и превращается в мир
условный. А в таком мире - мы уже в этом убедились - мифология была обязательным
элементом. И вот Проперций пытается создать повествовательную элегию на мифологическую
тему по образцу александрийских поэтов. Но важнее то, что и у него и у Тибулла
любая ситуация отношений с подругой может быть уподоблена ситуации мифа. Нельзя
попрекать поэта его любовью, если сам Юпитер любил Семелу, Ио, Ганимеда… Подруга
не менее прекрасна, чем была Фетида, когда дельфин мчал ее к Пелею… Сводня могла
бы одолеть целомудрие Ипполита и верность Пенелопы… Примеры можно множить без
конца. Словно из расписанной фресками жилой комнаты, из не утратившего связи
с бытом мирка элегии "открывался вид" на иной, мифический мир, снижая
миф и поднимая быт, сплавляя их в единую условную среду. В ней и искали убежища
предпочитавшие забыть "о доблестях, о подвигах, о славе" современники
Овидия.
Поэзия Овидия уходит корнями в этот условный мир. Не видевший ни жестокостей
гражданской войны, ни заката республики, он принял как данность новый режим
и был искренне благодарен ему за блага мирной жизни, за стекавшиеся в столицу
богатства, позволившие преобразить грубый быт предков. Отказ от гражданской
карьеры, уход в "досуг", в поэтическое творчество был для него естественным
и беспроблемным. И успех первого же сочинения Овидия - "Любовных элегий"
- объяснялся именно тем, что его поколение увидело в них воплощенным свой мир.
Причем Овидий всячески подчеркивает именно условность этого мира: не случайно
он до конца жизни так и не открыл современникам, существовала ли действительно
героиня элегий Коринна. Традиционные ситуации любовной элегии Овидий не переживает,
а проигрывает по заданному сценарию, и не прячет этого: недаром он просит подругу
быть менее сговорчивой и дать ему помучиться, а ее мужа - выказать больше ревности
и дать повод прибегнуть к традиционным уловкам. Правила игры должны быть соблюдены!
Тогда то и станет ясно, что это именно игра, над которой сам герой автор посмеивается.
К числу правил относится и обязательность мифологических уподоблений. Овидий
неукоснительно следует этому правилу, но опять таки над ним иронизирует: "В
мифах всегда для меня нужный найдется пример".
Подменив переживание игрой, Овидий естественным образом переместил центр тяжести
с излияний по поводу той или иной ситуации на изображение самой ситуации. В
результате умножается количество мотивов - порой за счет мотивов рискованных,
немыслимых в подлинной лирике "от первого лица" - и количество конкретных
деталей. Условный мир элегии становится более бытовым, снижается, а многочисленные
мифологические реминисценции в нем начинают звучать пародийно: слишком уж не
соответствуют друг другу сравнение и сравниваемое. Миф вовлекается в ту же ироническую
игру, что и все традиционные мотивы элегии.
Объективная манера изложения, берущая верх над лирической уже в "Любовных
элегиях", окончательно возобладала в "Науке любви". Теперь Овидий
уже прямо изображает тот быт, который элегия стремилась подвергнуть стилизации.
При этом, однако, связь с элегией не обрывается, многие ее приемы остаются,
среди них - прием мифологических уподоблений. Если в Риме охотятся за женщинами
в театре, то начало этому положил Ромул в день похищения сабинянок. Нельзя быть
слишком ревнивым: ревность погубила Прокриду. Но сам принцип изобразительности
изменил структуру мифологических уподоблений: в элегиях это были упоминания,
намеки, - в "Науке любви" они развертываются в маленькие повествования,
во вставные эпизоды на несколько десятков строк. В них то Овидии и вырабатывает
впервые те приемы пластической зримости, наглядности, о которых мы писали.
Но, будучи пластически воплощенным, миф в поэме оторвался от быта, перестал
поддаваться иронической игре. Сработало никогда не терявшееся в античности ощущение:
на шкале духовных ценностей мифу принадлежит весьма высокое место. Это ощущение
делало возможным игру в снижение (снизить можно только возвышенное!). И оно
же закрепляло мифологический сюжет за более высокими жанрами: трагедией, эпосом.
Молодой Овидий, при всей вольности своего отношения к мифу, отлично ощущал
иерархическое неравенство жанров. Не важно, действительно ли пробовал он взяться
за эпическую поэму о битве богов с гигантами, как сам говорит в первой из "Любовных
элегий", или отказ от эпоса был только данью элегической традиции: противопоставление
разновысоких жанровых сфер выявлено здесь вполне. Причем более высокая сфера
явно привлекает Овидия: спор олицетворенных Элегии и Трагедии, описанный в "Любовных
элегиях" (III, 1), он сумел решить в пользу обеих, создав трагедию "Медея",
пользовавшуюся большим успехом.
Но истинный творческий успех ожидал Овидия на другом пути: пути сочетания
мифа с традиционным элегическим мотивом. Мотив этот - разлука; он на все лады
перепет в элегиях Овидиевых предшественников, причем и у них сетовать может
не только герой поэт, но и героиня: автор начальных элегий четвертой книги Тибуллова
сборника вложил жалобы па разлуку в уста Сульпипии, реально существовавшей поэтессы
(IV, 3); Проперций облек женские жалобы в форму письма к уехавшему возлюбленному
(IV, 3). Овидий, написав целый сборник таких писем, сделал еще один, но решительный
шаг: он заменил своих современниц - героинь элегий - мифическими героинями,
в общем то, обитательницами того же условного мира. Предпосылкой этого шага
явились также риторические этопеи. Овидий еще в риторической школе предпочитал
декламации, в которых проявляется "нрав" человека, и притом декламации
убеждающие, а не оспаривающие и доказывающие. И каждая из стихотворных этопей
Овидия - это речь, убеждающая любимого вернуться, речь, до глубины исчерпывающая
нравственный мир любящей женщины. Разумеется, героиня мифа лишается своего возвышенного
ореола, зато приобретает психологическую конкретность. Миф дает драматическую
ситуацию; дело прошедшего школу риторики поэта - до конца выявить психологию
человека в этой ситуации, с тем чтобы тронуть читателя его судьбой.
Итак, в "Героидах" и "Науке любви" оказались выработанными
главные принципы подхода Овидия к мифу: стремление к пластической наглядности
его воплощения и к его психологизации, то есть, в сущности, очеловечиванью.
Поэт готов к тому, чтобы взяться за большие своды мифов - "Фасты"
и "Метаморфозы".
"Метаморфозы", начатые на рубеже нашей эры и в основном завершенные
к моменту ссылки поэта в 8 г. н. э. задумывались и писались как большой эпос.
Идея поэмы о превращениях была не нова: предшественниками Овидия были Никандр
(III в. до н. э.) и Парфений (I в. до н. э.). написавшие в гексаметрах поэмы
о метаморфозах; Бой, создатель эпоса о превращенных в птиц людях; Эмилий Макр,
друг Овидия, который эту поэму перевел. Пользовался Овидий и "Метаморфозами"
некого Феодора, неизвестно - прозаическими или стихотворными, и сочинением ученого
Эратосфена о превращеньях людей в звезды. Однако едва ли Овидий так уж зависел
от своих эллинистических предшественников в чем либо, кроме самого репертуара
мифов.
Несколько большую дань отдал Овидий римским эпическим традициям. Одна из них,
идущая от отца римского эпоса Энния, требовала ввести "философское обоснование"
поэмы - и Овидий сделал это в речи Пифагора. Временной диапазон поэмы - от сотворения
мира до современности - и "хронологический" порядок изложения мифов
подтолкнули Овидия к тому, чтобы позаимствовать Вергилиеву концепцию истории,
ставшую официальной: весь ход истории направлен к одной цели, и цель эта - принципат
Августа. Тема возвеличения принцепса подготовляется помещенным в начале поэмы
уподоблением Юпитера, созывающего совет богов, - Августу (I, 204); затем Аполлон
сразу после потопа предрекает пришествие века Августа, - по образцу множества
пророчеств, из которых у Вергилия Эней узнает о конечной цели своих трудов.
Но далее эта тема появляется лишь в последней книге, в связи с мифами о том
же Энее, - там, где Овидий больше всего зависит от своего великого предшественника.
Таким образом, ни Пифагорово ученье, ни Вергилиева концепция истории к основному
в поэме не имеют касательства.
Наибольшее значение для Овидия имеет традиция эпоса как высокого жанра. Если
в любовных элегиях миф и быт пародийно смешивались, если в письмах героинь там
и сям мелькали бытовые детали, то в "Метаморфозах" снижения мифа в
быт нет и в помине. Овидий, когда это нужно для наглядности и единства художественного
впечатления, может заметить черепок, подпирающий ножку стола в хижине Филемона
и Бавкиды, - но нельзя себе представить, чтобы у него, как в "Аргонавтике"
Аполлония Родосского, Венера жаловалась на Купидона, который, мол, совсем отбился
от рук, а сам Купидон играл в бабки с Ганимедом. Больше того, излагая одни и
те же мифы в "Фастах", больше связанных с элегической традицией, и
в "Метаморфозах", поэт по разному отбирает детали. Например, говоря
о похищении Прозерпины в "Фастах" (IV, 417 слл.), он дает почти бытовую
мотивировку пребывания богинь на Сицилии (они собрались в гостях у Аретусы),
пейзаж нарисован идиллическими красками и служит естественным фоном для столь
же идиллической картины: девушки собирают цветы, кто в корзину из ивовой лозы,
кто в подол (10 строк, 11 названий цветов!). В "Метаморфозах" (V,
385 слл.) пейзаж становится таинственным и возвышенным: вместо оврага и поляны
- озеро и лебеди на нем, тенистый лес, вечная весна; мотивировать присутствие
божества в таком месте даже и не нужно: такое изображение само должно внушить
читателю священное благоговение. До одного придаточного предложения стягивается
рассказ о сборе цветов, единожды вскользь упоминаются "сверстницы"
Прозерпины. Зато само похищение, занимающее в "Фастах" 6 строчек,
развертывается в большую картину, с географическими подробностями, с описанием
Прозерпины и ее чувств… И вот тут то Овидий и вставляет деталь, не снижающую,
но приближающую к нам, очеловечивающую образ юной богини: Прозерпина - ребенок,
даже в смятении она жалеет о потерянных цветах. Овидий хочет и умеет тронуть
читателя.
Античная эстетика знала два пути воздействия на читателя или зрителя: устрашить
его или тронуть, внушить сострадание. Овидий не чуждается страшного, и даже
страшного ради него самого; вспомним хотя бы многообразные увечья в описании
битвы кентавров и лапифов (XII, 225 слл.). Но это не лучшие куски поэмы. Чаще
даже страшное служит тому, чтобы вызвать сострадание. Но трогает только человеческое.
Крушение гражданственной республиканской идеологии несло с собой не одни потери.
Именно оно позволило римской литературе открыть индивидуального человека, ценного
не только в той мере, в какой его жизнь и деяния полезны Риму. Знаменитые слова
Вергилия "Слезы сочувствия есть" могли быть произнесены только теперь,
когда научились видеть человека и во влюбленном, покинутом подругой, и в мелком
земледельце, чей участок отдали отставному солдату (в "Буколиках"),
и в безумце Турне, который во имя своей любви стал вопреки воле судеб противиться
носителю будущего величия Рима - Энею (в последних книгах "Энеиды").
У Вергилия, у элегиков история выступает как сила, враждебная счастью индивида,
желающего найти счастье в своей любви, своем покое, в удовлетворении своих стремлений
и страстей.
Мир "Метаморфоз" представляется иным. Ведь по сути своей он часть
того условного, воображаемого мира, в который римляне поколения Овидия скрывались,
уходя от реального мира, безразличного им либо враждебного их стремлениям. Часть
эта воспринимается как самая возвышенная и прекрасная, но ничуть не более реальная.
Значит, здесь не может быть гражданских распрей, лишавших пастухов Вергилия
их идиллической Аркадии, нет рока, предопределившего ход истории и губящего
всех, кто этому ходу воспротивится. Откуда взяться конфликтам в сказочном мире
волшебных возможностей, в мире, основной закон которого - превращение? Но вглядимся
внимательнее - и мы увидим, что мир "Метаморфоз" не есть мир абсолютной
свободы. Во первых, в нем остается в силе нравственная норма, кладущая предел
произволу личности. Ощущение незыблемой нормы было искони присуще римлянам;
из них ни один не мог бы признать человека "мерой всех вещей". Тем
более должна была сохраняться незыблемость нормы в мифическом мире "Метаморфоз",
на котором еще лежал отблеск былой священности. Поэтому и появляется в поэме
тема метаморфозы кары, беды возмездия: наказан святотатец Ликаон, наказаны корыстолюбивый
Батт и завистливая Аглавра; гибель Икара - возмездие Дедалу за убийство племянника.
Соблюдение нормы должно обеспечить власть богов, посылающих кару. Но вера
в их абсолютную благость чужда Овидию: боги - такие же персонажи многочисленных
драм, как люди, им также присущи страсти. Поэтому всемогущество богов порой
оборачивается произволом; как нечестье карается не только неповиновение их законам,
но и гордыня, заставляющая смертных с ними соперничать. Арахна равна Минерве
искусством, но она осмелилась состязаться с нею, она усугубила вину, унизив
богов изображением их любовных хитростей и превращений, - и за это должна понести
наказание. Та же участь постигает и четырех соперников богов, изображенных на
ткани Минервы, и Пиерид, и Ниобу. Так терпят крах самые высокие притязания личности.
Наконец, - и это самое главное, - в мире "Метаморфоз" высшей силой
является любовь. Овидий и в большом эпосе остается "певцом любви",
как он сам назвал себя в первой же строке автобиографии ("Скорбные элегии",
IV, 10). А любовь - это вечный источник конфликтов. Даже если это любовь Юпитера
- могучее, сметающее все преграды влечение. Ведь за любовью Юпитера следует
ревность Юноны - и гибнет Семела, страдает и едва не гибнет от руки сына Каллисто.
Правда, происходит метаморфоза избавление, - но ведь и в мифе об Ио с его традиционно
благополучным концом Овидий предпочитает изображать муки превращенной женщины,
да еще вводит от себя мотив скорби отца, узнавшего о беде дочери. "Слезы
сочувствия есть…"
Любовь у Овидия очень часто - сильнейшее проявление личности, ее суть и стержень.
Что Алкиона без любви к Кеику, Канента без любви к Пику? Что без своего чувства
Прокрида, для которой жизнь стоит меньше, чем уверенность в любви Кефала? Поэтому
неразделенная страсть, смерть возлюбленного, разлука - постоянные источники
мук в мире "Метаморфоз". Даже боги знают эту скорбь: неразделенная
любовь к Дафне, гибель Гиацинта и Кипариса заставляют мучиться Аполлона. А у
Клитии, Эсака, Эхо безответная любовь продолжается и после метаморфозы. Горе
любящих - вот предпочитаемый поэтом предмет изображения.
Но с не меньшей охотой рисует Овидий и любовь страсть, любовь наваждение,
заставляющую забыть все нравственные нормы, увлекающую к преступлению. Недаром
всем мифическим героиням предпочитал он Медею, о которой писал трижды: в "Героидах",
в трагедии и в "Метаморфозах". Конфликт между любовью и нравственным
долгом, диалектика душевной борьбы, софизмы опрокидывающей доводы разума страсти
становятся содержанием самых поэтических эпизодов поэмы: историй Медеи, Библиды,
Мирры, Скиллы.
Романтическая критика любила упрекать Овидия в подражаниях, в описательности.
"У него нет более важного, более серьезного намерения, он ничего больше
не имеет в виду, как только изображать, только вызывать и пробуждать в нашем
воображении образы, картинки, фигурки, постоянно что нибудь показывать",
- писал об Овидии Леопарди в "Дневнике размышлений" [6].
Нет сомнения, для Овидия важно выполнить завет всех античных поэтов, обращавшихся
к мифу: "сказать по своему принадлежащее всем". А сказать по своему
значило для него воплотить наглядно и ярко, в зримых пластических образах. Но
значило также: проникнуть в душу героя, явить его страсти и муки. Поэтому куда
более проницательно писал о самой сути поэтического у Овидия Пушкин: "…любовь
есть самая своенравная страсть… Вспомните предания мифологические, превращения
Овидиевы, Леду, Филиру, Пазифаю, Пигмалиона - и признайтесь, что все сии вымыслы
не чужды поэзии или, справедливее, ей принадлежат" [7].
Мир "Метаморфоз" - мир волшебный, но не идиллический. Здесь, как
и в реальной, окружавшей Овидия действительности, человеческая личность редко
достигает гармонии с самою собой и с миром. Даже Геркулес, величайший герой,
воплотивший высшую меру человеческих возможностей, гибнет жертвою страсти и
ревности. Но еще важнее для понимания "Метаморфоз" судьба другого
героя, чья история, наряду с историей неразделенной любви Аполлона, стоит как
бы эпиграфом к повествованию об эре людей. Это - история Фаэтона. Он не обладает
сверхчеловеческой силой Геркулеса, но он жаждет самоутверждения через сверхчеловеческий
подвиг. И тут порыв личности к самому высокому вступает в столкновение с непреложными
законами мироздания. Дерзкая воля одного или сохранение вселенной, только что
благоустроенной после потопа, - таков выбор. Гибнет один, пораженный стрелой
Юпитера, так погибнут в поэме другие герои, слишком сильно любящие, слишком
высоко ценящие себя, слишком на многое дерзнувшие. В "Метаморфозах"
мир противостоит личности так же, как это было в Риме после того, как человек
отделился от разрушившейся органической гражданской общины.
История Фаэтона оказалась пророческим предвосхищением собственной судьбы поэта.
Пусть дерзание Фаэтона чуждо Овидию, но он хотел быть поэтом - и только, а это
шло вразрез с законами вселенной, жестко "благоустроенной" Августом
после катастрофы гражданских войн. Принцепс не мог этого допустить: "Юпитер
метнул молнию" (сколько раз этот образ будет повторяться в стихах, написанных
в изгнании!). Началась ссылка.
Примечания
1. Поскольку "Метаморфозы" являются
вторым томом Публия Овидия Назона в "Библиотеке античной литературы",
автор предисловия считает себя вправе отослать читателя, желающего вспомнить
биографию Овидия и его творческий путь, к вступительной статье М. Гаспарова
"Три подступа к поэзии Овидия" в томе "Элегии и малые поэмы"
(М., "Художественная литература", 1973).
2. Витрувий. 10 книг об архитектуре, VII,
5. Пер. Ф. Петровского. М., 1936.
3. Там же.
4. Там же.
5. Именно такую этопею мы находим в "Метаморфозах".
Это - речи Аякса и Улисса в тяжбе из за оружия Ахилла.
6. Zibaldone dei pensieri, 3480 (Tutte le
opere. Ed. Mondadori, 1957).
7. А. С. Пушкин. Опровержение на критики.
- Собр. соч., т. 6, полутом I. M., 1946, с. 214.
